Backed by DEFI, Promas – the French Federation of Menswear – proudly spotlights the future-shapers of French fashion on the global stage.

Organized by KO&LEE with the collaboration of Business France in Seoul, the showroom presenting the SS26 collections will take place from July 16–18, 2025 at Monaco Space in Seoul.

For this new LIST SEOUL edition, Promas is unveiling a curated selection of promising French brands to present their SS26 collections. Four of the country’s most avant-garde menswear labels, 3. Paradis, Mouty, Ouest Paris and Pièces Uniques benefit from a specific and tailored Promas mentoring program called "BOARDING PASS".

프랑스 남성복 협회 PROMAS는 프랑스 정부 기관인 DEFI의 지원을 받아 전 세계 무대에서 프랑스 패션의 미래를 자랑스럽게 조명합니다.
코앤리(KO&LEE)가 프랑스 상무부 서울 지사와 협력하여 주최하는 SS26 컬렉션 전시회는 2025년 7월 16일부터 18일까지 서울 강남역에 위치한 모나코 스페이스에서 열립니다.
이번 LIST SEOUL 에디션에서는 PROMAS가 SS26 컬렉션을 선보일 유망한 프랑스 브랜드를 엄선해 공개하는데, 프랑스에서 가장 아방가르드한 남성복 브랜드인 3파라디스, 무티, 웨스트 파리, 피에스 유니크 등 4곳은 "보딩 패스"라는 맞춤형 멘토링 프로그램을 통해 행사에 참여합니다.

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3.PARADIS / LAULHÈRE / MOUTY / OUEST PARIS / PIÈCES UNIQUES

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For Spring-Summer 2026, 3. PARADIS presents a deeply introspective collection that meditates on the illusion of time and the ephemeral nature of existence, through the timeless imagery of the desert: vast, silent, and infinite.

This season marks a subtle yet profound evolution in the 3.PARADIS design language. The house experiments with movement and silhouette in bold new ways, introducing unexpected draping, tonal juxtapositions, and tactile surfaces that evoke wind-sculpted dunes. Draping techniques suggest movement in stillness, while sharp tailoring anchors the collection in precision and presence.

3.PARADIS delivers its most intimate and philosophical collection to date. Stripping away distraction, it centers what is universal yet unspoken: our vulnerability, our longing, and our acceptance of life’s beautiful impermanence.

3파라디스
2026년 SS을 맞아 3. PARADIS는 광활하고 고요하며 무한한 사막의 영원한 이미지를 통해 시간의 환상과 일시적인 존재의 본질에 대해 깊이 성찰하는 컬렉션을 선보입니다.
이번 시즌은 3.PARADIS 디자인 언어의 미묘하면서도 심오한 진화를 의미합니다. 이번 컬렉션은 대담하고 새로운 방식으로 움직임과 실루엣을 실험하며, 예상치 못한 드레이핑과 톤의 병치, 바람에 의해 조각된 모래 언덕을 연상시키는 소재를 도입했습니다. 드레이핑 기법은 정지 상태에서의 움직임을 표현하며, 날카로운 테일러링은 컬렉션을 정밀하고 존재감 있게 구현하고 있습니다.
3.PARADIS는 지금까지의 어떤 컬렉션보다도 친밀하면서도 철학적인 컬렉션을 구성하였습니다. 산만함을 없애고 보편적이면서도 말로 표현할 수 없는 것, 즉 우리의 취약함과 내면의 갈망, 또한 삶의 아름다운 무상함에 대한 수용을 표현하고자 했습니다.

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A French house of high-end accessories, Laulhère perpetuates the art of the beret while expanding its universe to include other exceptional pieces. Each Laulhère creation is a signature crafted to reveal the spirit, elegance, and personality of the one who wears it — with no compromise. With a free, bold, and timeless allure, our pieces extend a style and make a statement. Every year, we present two collections of berets, caps, and other accessories: Spring-Summer and Autumn-Winter.

Since 1840, in France, at the heart of the Pyrenees, our artisans have handcrafted every creation in our Oloron-Sainte-Marie workshops, preserving a living tradition.
Each stitch, each shade, each finish reflects a craft passed down with rigour and reimagined with boldness. This cherished savoir-faire has earned Maison Laulhère official recognition through the Entreprise du Patrimoine Vivant (Living Heritage Company) label since 2013, as well as exceptional collaborations, notably with Maison Dior in 2024.

Every Laulhère creation is made to last and to embody a French art de vivre - free, refined, and responsible. Each piece carries the promise of a style, your style.

로레르
프랑스의 고급 액세서리 브랜드인 Laulhère는 베레모의 예술을 영속화하는 동시에 다른 뛰어난 작품들을 포함하도록 그들의 유니버스를 확장하고 있습니다. Laulhère 각각의 작품은 베레모를 착용하는 사람의 정신과 우아함, 그들의 개성을 드러내기 위해 만들어진 시그니처입니다. 자유롭고 대담하며 시대를 초월한 매력으로 한 개인의 스타일을 표현합니다. 매년 봄-여름과 가을-겨울이라는 두 가지 베레모 컬렉션과 모자, 그리고 관련 액세서리를 선보이고 있습니다.
1840년부터 프랑스 피레네 산맥의 중심부에서, 장인들은 올롱-생-마리 공방에서 모든 작품을 수작업으로 제작하며 살아있는 전통을 보존하고 있습니다.
각각의 스티치와 각각의 쉐이드, 그리고 개별 마감은 엄격하게 전수된 공예품을 반영하며 항상 대담하게, 또 새롭게 재구성됩니다. 이 소중한 컬렉션들은 2013년부터 Patrimoine Vivant(Living Heritage Company)를 통해 « 메종 로레르 »라고 공식적인 인정을 받았으며, 특히 2024년에는 메종 디올과의 뛰어난 협업을 통해 더욱 주목받은 바 있습니다.
로레르의 모든 제품은, 자유롭고 세련되며 책임감 있는 프랑스 예술성을 지속적으로 구현하기 위해 만들어졌습니다. 각 작품은 당신만의 스타일을 위한 약속을 담고 있습니다.

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This SS26 collection celebrates letting go, carefreeness, the freedom to be oneself, and the visceral urge to live unfiltered. It evokes a return to childhood, to the present moment, to a raw, pure, and instinctive energy. Inspired by water — fluid, ever-moving, liberating — the collection invites you to let go, to feel, to explore. Fabrics are designed to move with the body, like a second skin, free of constraint. Textures react to light, materials ripple like waves. These garments don’t just dress — they tell stories, they accompany, they vibrate. Silhouettes follow the body without restricting it.

It’s a dance between control and release, mastery and instinct, between the adult who structures and the child who plays.
No routine, no limits — only the pursuit of immediate pleasure. An ode to simple joy: light, play, summer, movement. A thirst for raw, spontaneous life, a search for pure, sensual delight.

It’s a one-way journey, an endless summer, a true love letter to life.

무티
이번 SS26 컬렉션은 자기 자신이 될 자유와 여과 없이 살고 싶은 본능적인 충동을 디자인에 담고자 합니다. 이는 원시적이고 순수하며 본능적인 에너지를 어린 시절과 현재의 순간으로 불러들이는 것과 같습니다. 유동적이고 끊임없이 움직이며 해방감을 주는 « 물 »에서 영감을 받은 이 컬렉션은 여러분을 편안하게 해줄 것이며, 무언가를 느끼고 탐험할 수 있도록 해줄 것입니다. 패브릭은 제2의 피부처럼 아무런 제약 없이 몸과 함께 움직일 수 있도록 디자인하였고, 텍스쳐는 빛에 반응하며 소재들은 파도처럼 물결칩니다. 이 컬렉션들은 단순히 옷을 입는 것이 아니라 이야기를 전하고, 함께 움직이며, 또한 진동하기도 합니다. 실루엣은 몸을 제약 없이 따라갑니다.

이는 통제와 해방, 숙달과 본능, 무언가를 구조화하려는 어른과 그저 놀이에 빠진 아이 사이의 춤입니다.
일상은 없고, 한계는 없으며, 즉각적인 쾌락만을 추구합니다.

단순한 기쁨에 대한 찬가이자 빛, 플레이, 여름, 그리고 움직임.

원초적이고 자발적인 삶에 대한 갈증, 순수하고 감각적인 쾌락을 추구하는 것은, 일방적인 여행이자 끝없는 여름이며, 또한 인생에 대한 진정한 사랑의 편지입니다.

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For SS2026, Arthur Robert keeps on exploring the OUEST Paris signature mix of workwear, denim and western tailoring. Blending NASA-inspired utilitarian details and materials with 1960s tailoring, washed denim and iconic baseball jersey, OUEST Paris invents an escapist, ideal world of sensual optimism.

웨스트 파리
디자이너인 아서 로버트는 26SS에서도 워크웨어와 데님, 웨스턴 테일러링이라는 시그니처 Mix를 계속 전개하고 있습니다.

NASA에서 영감을 받은 실용주의적 디테일과 소재를, 1960년대 스타일의 테일러링과 워싱 데님, 아이코닉한 야구 유니폼과 혼합한 OUEST Paris는 감각적 낙관주의의 이상적인 세계를 창조합니다.

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PIERRE, FEUILLE, CISEAUX - A Return to Essence, A Foundation for What’s to Come.

With Pierre, Feuille, Ciseaux, Pièces Uniques returns to its core, an exercise in restraint, precision, and intention. This is a clean slate, a white canvas from which the next chapter begins. A collection that distils ten years of identity into a bold, essential language. Named after three elemental forces, the collection unfolds with quiet symbolism.

Stone embodies permanence, dense wool gabardine, structured denim, and waxed cottons chosen for their weight, grain, and enduring presence
Paper suggests origin, crisp white cotton twill, fine poplin, and raw canvas echo the spirit of sketches, drafts, and garments in motion. A tribute to process and possibility
Metal, represented by the scissors, brings edge and clarity. It introduces a full new line of custom hardware, zippers that trace the silhouette, sculptural buttons, and fastenings designed not just for function but to sign each piece in a subtle, permanent way.

피에스 유니크
돌, 종이 그리고 가위 - 본질로의 회귀이자 다가올 것을 위한 토대.
돌, 종이 그리고 가위와 함께 이번 시즌에 피에슈 유니크는 디자인의 핵심적인 요소로 돌아갑니다. 이는 깨끗한 슬레이트이자 다음 장이 시작되는 흰색 캔버스입니다. 또한 지난 10년간의 브랜드 정체성을 대담하고 필수적인 언어로 걸러낸 컬렉션이기도 합니다. 그리하여 세 가지 원소의 힘을 따서 명명된 이번 시즌 컬렉션은 조용한 상징으로 펼쳐집니다.
돌은 영원함을 나타내며, 조밀한 Wool과 구조화된 데님, 그리고 반짝이는 코튼은 돌의 무게감을 보여줍니다.

종이는 선명한 화이트 트윌과 포플린을 통해 드러나며, 캔버스는 의류의 정신을 반영합니다.
가위로 표현된 메탈 소재는 엣지와 선명함을 보여줍니다. 이번 컬렉션들은 기능적일 뿐만 아니라 미묘하고 영구적인 방식으로 조각된, 완전히 새로운 맞춤형 하드웨어라고 할 수 있는 지퍼와 버튼으로 형상화됩니다.

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